最近看到朋友再FB分享學琴的經驗覺得很有用就分享過來，希望能對大家在學琴上有幫助。
以下轉貼自敏玲的部落格
我從小擺弄過很多種樂器，但不是從小學習鋼琴的。為什麼要學習鋼琴呢？原因很簡單，就是一個興趣。無論做什麼事情，
興趣占了主導，就會有進展，有突破，抑或是有創造！古典而華麗的音色，高貴而浪漫的格調，飽含激情的表現以及震顫靈
魂深處的非凡的感染力……，這一切使我沒有理由不去選擇鋼琴。 傳統的認為，諸如鋼琴、小提琴之類的樂器，學習是很需要“童子功”的。
誠然，技術上的嫺熟需要長期的練習，但我想這並不是我學習鋼琴的目的。對
于音樂的理解融會於學習的過程之中，而這樣的學習有可以很好的激發一個人
對於音樂潛在的洞察和直覺，這才是最重要的。所以從傳統的鋼琴學習的觀念，
到現在的（姑且認為是成人的）鋼琴學習觀念，是一次很好的嘗試，也給了我
們更多的發現自己的機會。不去嘗試，你永遠也不會知道自己究竟有多大的天
賦和潛力！我可以驚歎地說，人的創造力的確是無限的！直接就學習的整個過程來講，我有一些體會：首先，突破心理上的羈絆是彈好鋼琴第一要素。一般左右手的搭配非常困難，
對於初學者是一個不小的挑戰，自然地產生一種心理上的排斥障礙，反而更加難
以到達左右手的協調。細細想來，原因在於沒有融入音樂，融入鋼琴，正所謂，
彈好鋼琴，必須要有一種要把鋼琴吃下去的感覺才行 ^_^以一種完全放鬆的心態、自由的情緒去感受音樂、融進音樂，左右手的協調
就會成為很自然的事情。人的情感因素在這裡應扮演很重要的角色。我想，只有
融入音樂，才能駕馭音樂，這樣自己才能做琴的主人，而不是技巧的奴隸。通過
這種融入，煥發潛意識領域的音樂感和創造性，轉化為有意識的控制，去演繹左
右手的和諧統一。其次，是對一種畏懼心理和緊張心理的克服。由於是新的嘗試，而每一首曲子
對於演奏者來講，在他的技術和對於作品的理解還不是很夠的情況下，演奏的過程
中會不可避免的緊張局促，甚至畏懼，這顯然十分不利。這就需要一點面對挑戰、
逾越挑戰的勇氣，step by step，水準終將有所提高。我從一開始學習到現在的所彈
的曲子，雖然難度在逐步的上升，但彈奏每一首曲子的感覺卻很不相同。最困難的
是剛開始，到最後反而很輕鬆了。把一首曲子的感覺帶到下麵的學習中去，將會獲
得極為寶貴的經驗，尤其是對音樂、對鋼琴的理解和感覺是唯有自己親身體驗過了
才能領悟的，這種東西更多的是“只可意會，不可言傳”@_~第三，想談談演奏時的情緒問題。對於初學者來講，很難說能做到“琴隨人意”，
就我自己而言，不太可能做到，快樂的時候可以彈奏一些助興的曲子，憂傷的時候可
以彈一點抒懷的曲子。我覺得要彈琴，心情必須要好！因為發現自己沒有很好的視奏
能力，所以不管多長多複雜的曲子，必須要求自己背譜彈奏，所以情緒對我來講非常
必要。好的心情有助於加深對旋律的理解，能幫助我快速記憶，對於技術上的提高很
有好處。而且，我覺得好的心情可以使自己拋開一切雜念，全神貫注於彈奏，從而更
容易進入一種忘我的境界，與音樂融為一體。另外，我認為有一點很關鍵，在彈奏的時候，一定要做到filled with confidence，對自
己都沒信心的話，談不上能彈得好！具備駕馭整個曲子的自信心和成就感，用成功的
心態去演奏，自然會消除緊張的情緒，在理性認知上也會有突破。如果說能夠將心中
流動的旋律貫穿於一個個的音符當中，對於樂譜的把握就不會是一件很難辦的事情了。接下來想說說動作的把握。這是很重要的，畢竟鋼琴是要用來彈的。還是一個放鬆的問題。只要能放鬆，就好辦。我想應當很好的領會道家“無為”
的境界，彈，又不彈，絕對的放鬆，絕對的和諧！這樣才會比較容易地處理好手指的
軟弱與僵硬的問題，從而培養良好的觸鍵的感覺。雖說練琴不能急於求成，（而且絕對不能急於求成），但我覺得也不能太懈怠，要有一點緊迫感才好。對於技巧上
的問題，我覺得應該拿出科學上攻克一道技術難題的品格去面對。絕對要耐的住寂寞
枯燥，做到絕對的細緻，把一點一點的小的問題逐個解決，整個樂曲才會完美。當然，
對於全部樂曲的把握，必須有一種大寫意、大手筆的態度，不能過於苛刻做作，反而
損害了樂曲的形象。我想，彈奏的過程，應該就是一個情感和理性相結合的過程，結
合的好，美妙的音樂就會飄然而至了
捨棄草稿 您目前在 HTML 模式，修改文章內容不會自動儲存草稿。 文章設定 儲存草稿 預覽 發表公開文章
留言列表
